Proyecto
Institucional
tEATRO :
crecimiento artístico en libertad.
Fundamentos
Se
ha propuesto esta experiencia educativa cuyo eje es el conocimiento de las emociones para su transformación en
sentimientos de aceptación de sí y de los demás, procurando un clima escolar de
tranquilidad y sosiego.
La
diferencia entre el taller de teatro y la puesta en escena consiste en que el
taller es mucho más amplio y profundo, pues, permite el despliegue y la
manifestación de la personalidad en toda su riqueza, posibilitando la
elaboración de una autoestima sana y madura. En cambio, la puesta en escena
focalizaría todos los esfuerzos sólo en la muestra de una obra teatral. Nuestro
interés es sintetizar ambas posiciones, esperando que además de construir un
grupo para las actuaciones escolares, podamos ir superando aquellas barreras
que nos impiden vernos de la mejor manera.
Con
la práctica de esta educación artística se asegura un proceso en el que se
compromete la percepción, el pensamiento, la emoción y la acción corporal,
desencadenando una de las capacidades estéticas más complejas como la
imaginación creadora. Es en este sentido que se ha elegido el teatro,
posibilitando abarcar contenidos curriculares de otras áreas (como Ciencias
Sociales, Lengua, Música, Educación Plástica, Tecnología, Biblioteca,
Computación y Educación Física) que efectivizan la Expresión Corporal.
El
teatro es básicamente una actitud vivencial de libertad y es ésta la que
determina su valor creativo, ofreciendo al niño la posibilidad de jugar
simbólicamente con la realidad y así elaborar situaciones que vive a diario. El
objetivo fundamental del juego teatral en la escuela es valerse del teatro como
vehículo de crecimiento grupal, en donde fluyan espontáneamente ideas y sentimientos,
desarrollando el caudal expresivo-comunicativo de los niños. A la vez, integra
el proceso individual con la unidad grupal en una creciente interacción,
respondiendo de ese modo, a las necesidades y expectativas individuales y
grupales.
Creemos
que el teatro debe estar presente en el proceso de aprendizaje, siendo un
recurso didáctico fundamental que nos posibilita descubrir y potenciar las
capacidades innatas que toda persona posee, valorando siempre lo mejor que cada
persona tiene y lo mejor que puede dar. El teatro nos permite ir desarrollando
la autoestima de los alumnos, posibilitando la comunicación y expresión de
sentimientos e ideas, a través de la diversidad de lenguajes “a mano”.
Consideramos
que el teatro en la escuela no tiene como objetivo perfeccionar determinadas
habilidades o talentos, sino que el alumno se haga presente, expresándose ...
comunicándose. El niño actúa jugando, siendo parte de un proceso de crecimiento
y manifestación de su singularidad.
Objetivos:
P
Proporcionar un espacio adecuado para clarificar y mejorar la autoestima
personal.
P
Identificar las potencialidades de los alumnos para cada área específica.
P
Organizar y realizar obras teatrales alusivas a los festejos escolares.
Destinatarios:
Alumnos/as que necesiten mejorar su autoestima y el concepto de sí.
Grupo de padres.
Responsables:
Profesoras Griselda Reale, Nélida Navarro, Gabriela Beban, Claudia Cabrera,
Roxana Águila y Roxana Zani. Profesores Pablo Lasalle, Sandro Cano y Rubén
Escudé.
Colaboradores:
Luciana Mandarino (maquillaje) y grupo de madres de gabinete (vestuario).
Directora
de Arte Dramático: Prof. Peque Valle
Posibles
estrenos de obras teatrales: Acto del 9 de julio; 21 de setiembre ‘Día del
Estudiante’.
Duración
aproximada del proyecto: desde abril hasta setiembre del 2003. El taller se
realizará los día jueves por espacio de una hora, no pudiendo cambiar de día.
Contenidos
o Actitudinales
Confianza
en las posibilidades personales de sí y de los otros para resolver problemas a
través del teatro.
Aumento
y profundización de la autovaloración al ser parte de la obra artística.
Perseverancia
para superar obstáculos y disfrute en la búsqueda de formas diversas de
expresión.
Respeto
por las creaciones expresivas y honestidad para juzgar actuaciones y resultados
Valoración
del intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje.
Revisión
crítica, responsable y constructiva en relación a los productos de los
proyectos escolares en que participa.
Disposición
para acordar, aceptar y respetar reglas para la producción artística.
o
Contenidos procedimentales
Exploración
del movimiento corporal en sus relaciones con el propio cuerpo, el de los otros
y el espacio.
Producción
de movimientos corporales, expresivo-comunicativos.
Exploración
y reconocimiento de las distintas cualidades expresivas de la voz.
Ejercitación
de la respiración apropiada.
Utilización
de movimientos, gestos y voz, con intenciones comunicativas.
Incorporación
de imágenes a la dramatización.
Diferenciación
y análisis de la información obtenida.
Identificación
de elementos imaginarios.
Análisis
y representación de situaciones dramáticas.
Observación
y análisis de roles, personajes, tiempo y espacio.
Imitación
de movimientos, posturas, roles, personajes y acciones.
Indagación
de conflictos en situaciones dramáticas y elaboración de diferentes
resoluciones.
Improvisaciones
con estructura dramática.
Caracterización
de personajes.
Elaboración
de textos dramáticos simples.
Creación
de formas alternativas de representación de un mismo mensaje.
Indagación
de los recursos técnicos-expresivos.
Diseño
de proyecto de producción teatral.
o Contenidos Conceptuales
El
cuerpo como instrumento de expresión y comunicación. El propio cuerpo, el
cuerpo de los otros y el cuerpo en el espacio.
El
gesto. El movimiento. La voz como herramienta de expresión-comunicación.
La
información del mundo interno. Percepciones, emociones y sentimientos.
Imaginación y fantasía. Lo real y lo ficcional.
Elementos
del código. Situación dramática (tiempo, espacio, contexto). Rol y personaje
(características). Conflicto.
Organización
de los elementos. Secuencia dramática (presentación, nudo y desenlace).
Organización temporal de las acciones. Texto narrativo y texto dramático. El
espacio en la representación.
Comunicación
y representación. Contenidos y formas de los mensajes. Punto de vista del
emisor y del receptor. Recursos técnicos expresivos (maquillaje, vestuario,
utilería, iluminación, escenografía, sonidos). Recursos auxiliares (títeres,
máscaras, muñecos, etc.).
Actividades
o
En general: presencia y asistencia al grupo de teatro. Ejercicios específicos
de teatro: de relajación, de improvisación, de impostación de la voz. Redacción
del libreto. Lectura y selección de varias obras de teatro. Ensayos y puesta en
escena de la obra elegida.
o
Específicas de cada área:
Educación
Plástica: confección de la escenografía y decorados de la obra.
Educación
Musical: sonido y musicalización de la obra.
Tecnología:
efectos especiales e iluminación.
Equipo
Interdisciplinario: vestuario, accesorios y maquillaje.
Computación:
redacción del libreto final, publicidad escrita.
Publicidad
radial (Escuela 14).
Extensión
a la comunidad.
Evaluación:
esta instancia prevee un seguimiento contínuo de todas las actividades
propuestas por profesionales de prestigio del ámbito teatral de nuestro medio.
Bibliografía
consultada
Carlos
Guillermo Salas y otros (1996). “La Obra, revista de educación para la EGB. La
educación y la actividad teatral”. Año N° 75, Número 900. Junio de 1996.
Ediciones La Obra S.A. Buenos Aires.
Ana María I. Seoane (1972).
“Teatro y nuevo mundo. Teoría y muestras para el quehacer escolar.” Editorial
Plus Ultra. Buenos Aires.